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15 Noviembre 2016

aki viene lo que vas a poner...

ESA SENSACIÓN DE UN FESTIVAL ALGO DESCAFEINADO

Esta Seminci de 2016 ha sido, sin duda, más floja y mucho menos atractiva en programación y estímulo que ediciones anteriores. No hablo de la programación oficial (de la que suelo huir): me refiero a la búsqueda de películas descatalogadas, de difícil acceso, de cinematografías o cineastas desconocidos. Solo baste recordar la edición del año pasado: hubo una excelente programación de cine finlandés (sí, hay mucha vida más allá del genio Aki Kaurismäki), para quien esto suscribe todo un descubrimiento que iba más allá de la propia calidad de las películas.
En esta edición lo aparentemente más relevante eran las retrospectivas del iraní, pope de festivales, Abbas Kiarostami (no me entusiasma) y del independiente Linklater (no he visto nada suyo, se habla muy bien de él, pero tampoco me vuelven loco de entrada sus propuestas). Aparte una reposición de cine chileno tras la dictadura y visitas muy ilustres como Paskavlejvic o el gran Loach.
Seré raro pero lo que más me fastidió perderme fue el merecidísimo homenaje al maestro, incorregible, Francisco Regueiro (por fin, profeta en su tierra).
En síntesis, apenas vi cinco películas. La mejor: "La puerta abierta" de la debutante María Serenesky. La recomiendo encarecidamente. Sí, tiene defectos, es ópera prima y tal y tal: pero hay mucha ternura, cuidado y equilibrio en esta tragicomedia ambientada en una corrala llena de adorables y tristes prostitutas y algún travesti, de vecinas que no merecen tal nombre, de algún vecino con secretos inconfesables y unos niños, pura luz y vida, en ese infierno/cielo del que es mejor huir. Serenesky (en un coloquio posterior, junto a Mar Saura y Paco Tous) habla de la maternidad y de la mujer y el reparto cumple de maravilla (Pávez hace un papel destinado a Amparo Baró, a quien va dedicada la película). Creo, sin temor a equivocarme, que tenemos nueva y muy buena directora, que no será homogénea en tratar géneros y argumentos diferentes además. Muy bien.
Tenía muchas esperanzas puestas en el debut del mexicano Joaquín del Paso, con "Maquinaria Panamericana", película de entraña buñueliana, de argumento curioso, alegórico, que crítica con humor negro, la pasividad del mundo obrero ante un sistema de relaciones laborales que lo atora
y machaca, ante una comodidad que no los hace reaccionar,
frente a esos empresarios, ya obsoletos, que se limitan a pagar mes a mes, sin rejuvenecer ni su empresa ni su punto de vista. Más fallida que lúcida, con escasos momentos brillantes, remitiendo a la obra maestra de Buñuel "El ángel exterminador", tiene poca de la carga y fuerza subterránea de aquel, y el resultado se queda en meramente interesante y manifiestamente mejorable.
Del cine chileno, acudí a ver "Mirageman", en cuanto rareza y aparente ligereza. Película indefendible en cuanto a calidad y coherencia, es una obra meramente voluntariosa y desacomplejada en su absoluta falta de autoestima incluso, una crítica a la "dormida" sociedad chilena en base a un superhéroe de folletín, una masa de músculo y de gran capacidad para las artes marciales, que solo puede interesar a buscadores de rarezas allende sus fronteras.
Me apetecía descubrir una película del vallisoletano Alberto Morais (su cuarto largo), al que tuve la suerte de conocer personalmente junto a Sigfrid Monleón).De estirpe independiente y social, es la noble crónica de un desamparo, un buen trabajo, que sin ser nada novedoso ni especial sale bien parado en general. Influencias de los Dardenne y el primer Loach y muy buen trabajo del debutante Javier Mendo, el protagonista adolescente de 14 años abocado a la derrota por esa madre derrotada que Marull interpreta tan bien como acostumbra. Paradójicamente, a sus paisanos, tanteando el ambiente, no les gustó.
Finalmente, vi "Esa sensación", película a seis manos entre Juan Cavestany, Génisson y Pablo Hernando. Cuenta tres historias aparentemente separadas pero que finalmente guardan una homogeneidad en su montaje. Es una película absolutamente a contrapelo, marginal a conciencia, que rehúsa de entrada el ámbito comercial. Y sí, te produce "esa sensación" tras pasar el tiempo de que has visto algo mucho más interesante y válido de lo que parecía en un principio. Surrealista y desafiante, merece la pena.
De cierre: un corto sueco titulado "Baby", de Lovisa Sirén. Demasiado corto para ser un largo y demasiado largo para ser un corto, bien trabajado podía haber dado lugar a un proyecto de película, es un trabajo meramente aceptable, pero más equivocado que acertado.

No tenía ni cuerpo ni ganas para enfrascarme en la versión original y aposté por cine en castellano. Pero sí tengo "esa sensación" de que esta ha sido una de las peores Seminci que ha habido.

Un abrazo.

Kafka.

 

 

 

 

Pasar miedo viendo una peli es algo que nos gusta a casi Esta dirección de correo electrónico está protegida contra spambots. Necesita activar JavaScript para visualizarla. ello, por [email protected] y fetichistas que seamos con nuestros gustos en esta página, el cine de terror también nos tira. Entonces ¿Cómo ibamos a resistirnos a no aprovechar una fecha como el Día de los muertos o Halloween para quién así lo prefiera, para rescatar algunos títulos y tener una buena excusa para recrearnos?

 

 Para estos días nos hemos subido al carro escogiendo 10 pelis de una casi eterna lista, como podréis imaginar y nos hemos hecho una cartelera para darle a nuestras noches un poco de esta tensión que tanto nos divierte. Las tenemos para todos los gustos, empezando por clasicazos indispensables como "Nosferatu" de Murnau o "Psicosis" de Hitchcock, pasando por el giallo típico de Argento con "Suspiria" o la maestría de Franju en "Los ojos sin rostro", para terminar a carcajadas con "Tucker y Dale contra el mal", sin olvidar nunca el erotismo fantástico de "La betê" de Borowczyk que también nos pega para la ocasión.

 

                                                                        

 

Somos conscientes de todos los títulos que no hemos incluido, imaginamos que [email protected] no quedaréis [email protected] y echaréis en falta infinidad de pelis, tened en cuenta que sólo ha sido esta una pequeña selección para abrir boca. Sabemos que nos hemos dejado en el camino pelis como "Suspense" de Clayton o "¿Quién puede matar a un niño?" de Ibañez Serrador entre muchas otras. Todas tan merecedoras de estar como cualquiera de las seleccionadas.

                      Portada de "suspense"                                                     

Por eso queremos animaros a que buceéis por la página desde el buscador de etiquetas entre nuestro oceano de títulos. Cine de terror, ciencia ficción, fantástico o incluso surrealismo. Puedes pinchar aquí sobre el género que prefieras para ver listas.

Y por supuesto; si no encontrais esa película que tanto os apetecería ver no dudeis en perdirnosla y estaremos [email protected] de incluirla en nuestra colección.

 

¡Gracias por visitar y a disfrutar!

                                                                       

 

CICLO EN MARCHA: Pincha para acceder a las películas

El cine de terror siempre ha tenido un hueco para los animales. Películas como Tiburón o Los pájaros de Hitchcock han conseguido transcender al imaginario colectivo; otras como Sharcknado o Las ovejas asesinas también han logrado colarse en nuestra retina gracias a plantear el asunto con una visión humorística y descabellada. Para este ciclo hemos decidido introducir filmes en los que los monstruos sean animales que convencionalmente no generan miedo porque no suponen una amenaza real ni para nuestra supervivencia ni para nuestra integridad física. Algunos de los terroríficos bichos que pasarán por este ciclo serán: Gatos, conejos, cangrejos, ranas... pero OJO entre todas las películas incluiremos algunas con animales que si generan fobias como las serpientes y las ratas, para que el zoowomaniaco no se relaje demasiado con este cine de Terror de Serie B a la Z

CANGREJOS

Arrancamos el ciclo con uno de los grandes directores de la serie B norteamericana de mediados del siglo XX. El irrepetible Roger Corman descubridor de gente como Brian De Palma, Martin Scorsese o Francis Ford Coppola, aparte de actores de la talla de De Niro o Jack Nickolson. Hoy traemos una de sus nueve películas de ciencia ficción (si te interesa, puedes ojear "yo fui un cavernicola adolescente" que también se encuentra en la página (AQUÍ).  Si no sabes quién es Corman, te lo presentamos un poco. Está detrás de la producción y dirección de más de 100 películas consiguiendo que todas le saliesen rentables o no le generasen perdidas, como relata en su libro "Cómo hice cien films en Hollywood y nunca perdí ni un céntimo" (1992). Parte de su éxito se debió a ser un director muy polifacético capaz tanto de hacerte un homenaje a Al Capone en "la matanza del Día de San Valentín" link AQUÍ como de hacerte películas de Serie B. De la que nos ocupamos hoy es una de estas, bajo presupuesto, actores mediocres, cameos del propio guionista como actor... Pero un guion consistente y un argumento entretenido. Cutre, pero de calidad, que aunque suene contradictorio, puede suceder. Sobre "el ataque de los cangrejos gigantes" Como curiosidad os puedo decir que se rodó en las playas de Malibú y que la recaudación en taquilla representó más del 1400% de la inversión original, tal vez por contribuir a la polémica sobre si el ejército debía continuar o no realizando pruebas atómicas en el Océano Pacífico.

Como os había adelantado Puro Corman.

Años después, en 1980 se hizo una versión libre de la obra de Corman, se llama La Garra, a los que le gusta basurear estáis de enhorabuena ya que la hemos introducido también en el ciclo.

 

                               


RATAS

 

MUSOFOBIA:  "Así es como se conoce el terror a ratas, ratones y también a roedores en general. Esta fobia, como un miedo irracional y desproporcionado, es diferente a la preocupación racional acerca de que las ratas y ratones contaminen provisiones de comida, que ha sido universal para todos los tiempos, lugares y culturas donde el grano almacenado pudo atraer a los roedores, que entonces consumen o contaminan la ración para la alimentación humana".

 

Le rat de ville et le rat des champs de 1927 fue la primera vez en la que los protagonistas fueron ratones. Se trata de un corto de animación francés en cine mudo del que no puedo contaros mucho más a excepción de que se trata de una adaptación de una fábula de La Fontaine editada por primera vez en 1668 y que muestra ya en el siglo XVII dos formas de vida totalmente opuestas. En estos primeros años del cine de roedores prácticamente solo se hacen películas y cortos de Tom & Jerry y sus distintos sucedáneos: En España se produjo una de estas imitaciones llamada Zapirón que sale a la luz en plena postguerra (1947). Lo curioso de esta obra es el título “Zapirón busca empleo” parece que los problemas de España son endémicos. Micky mouse y Speedy González son dos de los más famosos roedores del séptimo arte. Volviendo al tema de las ratas en el celuloide, tendremos que esperar otros 30 años, para que el cine de ratones salga de la animación, aunque no abandonó su temática entrañable y divertida; la primera vez que se usaron ratas en una película fue en “El flautista de Hamelin” (1957), dirigida por Bretaigne Windust y de nuevo fue para adaptar lo literario, al igual que sucedió con el ratón de campo y de ciudad.

Tendremos que seguir esperando hasta 1971 para sentir una auténtica “Revolución de las ratas” o como se la conoce por si título original “Willard” dirigida por Daniel Mann |Filmografía en Zoowoman aquí|

Una vez abierta la caja de Pandora, el cine de terror inspirado en la musofobia no se detiene. Un año después (1972) se rueda “Ben”, la segunda parte de Willard y ese año “Los hombres lobo ya están aquí” o “The Rats Are Coming! The Werewolves Are Here!” Como reza su título original; en 1976 “el alimento de los dioses” guion extraído de una novela de H. G. Wells. El subgénero se queda anclado en la serie B y nos brinda otra docena de títulos desde los 80 a nuestros días: “año 225 después del apocalipsis” de origen italiano y más ochentera que Locomia es un ejemplo del tipo de cine que se hizo. El género se fue agotando y encontramos el último título que trata a estos animalillos como monstruos en 2006 en un corto que tiene más de comedia que de terror “Night of the Hell Hamsters” después de eso… Han pasado 10 años sin que nadie se atreva de nuevo con los roedores.


                             

 

INSECTOS:

La primera película de terror que utilizó a los insectos fue "Them!" más conocida en los países de habla hispana por "La humanidad en peligro" de 1954 aunque casualidades de estas que nos da el cine, hay que mencionar que Charlton Heston ese mismo año rodó "Cuando ruge la marabunta" que no es estrictamente una película de terror, pero si al menos tiene como enemigo a las hormigas. Them! Es el germen de un tipo que dice que nos dará muchas alegrías y desilusiones. La obra fue un éxito, e impresionó a espectadores y expertos, siendo nominada en 1954 al Oscar a los mejores efectos especiales. Tras ella se abre un nuevo subgénero de terror y empiezan a producirse películas casi todos los años: en 1955 se rueda “Tarántula”, en 1957 “El monstruo alado” ese mismo año “Begining of the end” y al siguiente en 1958 de nuevo se filman varias sobre arañas la americana “La araña” y la británica titulada “The strange World of planet X”. Pero no será hasta 1967 que se introduzca un nuevo insecto en la película “Picadura mortal” con título original “The deadly bees” y como habéis podido imaginar se trata de abejas. El género se estira hasta nuestros días pero no vivió una época tan dulce como la de los años cincuenta. El cine que se produce con estos leit  motivs a día de hoy está de capa caída, incapaz de sacar a flote algún título reseñable.

 

                      

 

ARACNOFOBIA: "es el asco o fobia irracional a las arañas. Es una de las fobias más comunes, y posiblemente la fobia de animales más extendida. Las reacciones de los aracnofóbicos frecuentemente parecen irracionales a otras personas. Procuran mantenerse alejados de cualquier sitio donde creen que habitan arañas, o donde han observado telas de araña. Si ven una araña de lejos, quizá no puedan entrar en la zona, aunque sea espaciosa, o al menos tendrán que hacer antes un esfuerzo para controlar su pánico, que se caracteriza por sudoración, respiración rápida, taquicardia y náusea".

Tarántula (1955) es la primera película de la historia del cine en la que el antagonista es una araña, aunque la curiosidad no es esa, se trata de una de las primeras películas en las que aparece Clint Eastwood y está dirigida por Jack Arnold "el increíble hombre menguante" 1957. Buenos efectos especiales para la época, superiores a los de Them!, y un guion inocentón pero que cumple en sus cortos 80 minutos de duración. Si os dan miedo las arañas... Probad con una gigante